«Не произошло революции, массовых увольнений и перестроек»: Первое интервью нового гендиректора КМТО «Премьера»

Гендиректор Краснодарского творческого объединения «Премьера» Николай Табашников - в студии радио "КП"-Кубань"

Фото: Анастасия СТЕПАНОВА.

Довольно значительный период времени Николай Табашников провел в Молодёжном театре Краснодара. С 2009 года начал там службу, а на пост директора заступил в 2013 году. При нем Молодёжка выросла в профессиональном, творческом и медийном плане. Весной 2026-го Николай Табашников стал генеральным директором Краснодарского муниципального творческого объединения «Премьера». В эфире программы «Персона недели» на радио «КП»-Кубань» Николай Александрович ответил на вопросы журналиста Дмитрия Михеева, радиослушателей и читателей «Комсомолки».

- Николай Александрович, Краснодар участвует в большом народном голосовании за звание «Культурной столицы – 2028». Как бы вы тремя словами охарактеризовали культурное достоинство краевой столицы?

- Яркость, неординарность, креативность.

- Должен ли Краснодар по уровню культурной жизни равняться на столицы - на Москву и Санкт-Петербург? Или в нашем крае другой культурный код?

- С точки зрения технических новшеств и событий, сценических способов воплощения, да, безусловно. Потому что и Москва и Петербург немножко опережают многие города нашей страны в техническом плане развития. Если же говорить про творческую составляющую, то она у каждого города, у каждого региона своя. И у каждого театра есть свое лицо.

- Как бы вы сформулировали главную репертуарную политику «Премьеры»?

- Театр должен быть разным. Должны быть представлены спектакли, концерты, творческие программы разной направленности. Как в свое время говорил Константин Станиславский, «в театре должны быть спектакли, на которых можно и поплакать, и посмеяться, и задуматься».

- Должен ли театр быть доходным местом?

- Безусловно, да. Театр должен заниматься своим делом, то есть показывать спектакли высокого художественного уровня и, конечно, это должно приносить доход театру. Но в то же время театр не должен превращаться в какую-то коммерческую площадку, где показывают не самого лучшего качества спектакли и программы, лишь бы заработать.

- Каких перемен ждать в кадровой политике «Премьеры» в ближайшее время?

- Да кто же их знает. Поживем, увидим (смеется. - Ред.).

- Кто входит в вашу ближайшую команду?

- Вся семья «Премьера». Нас чуть больше 600 человек трудится в творческом объединении. Четыре театрально-концертных площадки. Множество ярких индивидуальных артистов, музыкантов. Мы очень большая творческая семья.

- А любимчики у вас есть?

- Любимчики у меня – абсолютно вся «Премьера», потому что я родом отсюда и много, порядка 19 лет, тружусь в творческом объединении. И прошел путь от рядового администратора, менеджера до директора.

- Билеты на премьеры в «Премьере» достать сложно. Об этом часто говорят краснодарцы и гости города. Это потому, что народ истосковался по хорошему театру или, как в Москве, происки перекупщиков?

- Хорошие спектакли всегда пользуются спросом. Что касается перекупщиков, не секрет, что они тоже видят спрос, подключаются и делают свое нехорошее дело. Но с ними можно бороться. Мы применяем всяческие меры технического характера, блокируем их по IP-адресам, по другим каналам связи, ограничиваем продажу в кассе и так далее.

- Какая театральная проблема, на ваш взгляд, сейчас самая существенная?

- Довольно сложный вопрос. Да, пожалуй, нехватка времени. Хочется, чтобы времени было больше, хочется успевать делать гораздо большее количество спектаклей и интересных программ.

- Николай Александрович, нет ли у вас ощущения, что театры становятся всё более развлекательными? Как вы думаете, задача театров только развлекать или ещё заниматься воспитанием людей, напоминая им, что такое добро и что такое зло?

- Театр должен быть разным. И каждый зритель выбирает для себя. Конечно, кому-то хочется легкого вечера, и он выбирает для себя программу полегче. Кто-то хочет задуматься и погрузиться в нашу классику. И, естественно, мы должны предоставлять и такие спектакли. В общем, мы стараемся быть абсолютно разными, и, возвращаясь к вашему вопросу, становится ли театр сугубо развлекательным? Я такой тенденции не наблюдаю, особенно по нашим краснодарским театрам.

Гендиректор КМТО «Премьера» Николай Табашников в эфире радио "КП"-Кубань" ответил на вопросы журналиста Дмитрия Михеева

Фото: Анастасия СТЕПАНОВА.

- Насколько наличие различных фондов поддержки влияет на конечный художественный продукт?

- Фонды поддержки на художественный продукт влияют слабо, но они помогают с технической стороны. Они помогают делать больше. Это правда. Нас поддерживают город Краснодар, Краснодарский край, Российская Федерация, и это основная поддержка. И мы выпускаем спектакли регулярно. А с помощью фондов, гарантов, проектов мы просто можем делать чуть-чуть больше.

- С кем бы из именитых театральных режиссёров России вам хотелось бы поработать?

- Мы с ними и работаем. Приходите к нам на спектакли, вы увидите их работы. У нас на самом деле постановочный план расписан на несколько лет вперёд, потому что театр – это такая штука, которая постоянно живёт в будущем. Буквально 12 ноября у нас будет премьера в Молодёжном театре «Три сестры», но мы сейчас ведём переговоры с режиссёром о постановке на 2028 год и обсуждаем уже название, состав и все остальное.

- Это будет премьера года?

- «Три сестры», безусловно, это премьера сезона. Билеты были распроданы чуть ранее.

- Станиславский говорил, что актеры – «это дети, но сукины дети». Вы согласны с этим высказыванием реформатора театрального искусства?

- Это довольно известная фраза, но она несколько вырвана из контекста и зачастую интерпретируется не очень корректно и верно. Что Константин Сергеевич подразумевал под этим? Он очень любил артистов, но его задевало и выводило на эмоцию, когда артист начинал лениться, опаздывал на репетиции, когда артист вместо того, чтобы заниматься профессией, занимался каким-то безделием. Вот тогда он мог на них ругнуться и использовать подобного рода фразу.

- Скажите, а сегодняшние артисты продолжают лениться?

- Безусловно.

- Как вы думаете, могут ли в нашей современной театральной обстановке появиться новые Товстоноговы, новые Станиславские?

- Безусловно. И я думаю, скоро это время настанет. Буквально в течение следующих 5-10 лет обязательно появятся новые имена.

- Николай Александрович, каким одним спектаклем вы гордитесь по-особенному?

- Честно говоря, я горжусь всеми спектаклями, которые были выпущены до меня, которые выпускались при мне. Потому что наши спектакли, это как наши дети, ты любишь каждого.

- Приоткройте завесу тайны. Какая главная премьера «Премьеры»?

- Да, пожалуй, так можно будет назвать нашу работу, которую мы уже начали и планируем выпустить в мае 2027 года во Дворце искусств. Это будет мюзикл большой, яркий, насыщенный, в котором будут принимать участие многие коллективы творческого объединения «Премьера». Называется он «Красный поцелуй».

- Как вы оцениваете кубанский креативный класс? Насколько он продуктивный и креативный?

- Он, безусловно, очень креативный, но в последнее время по известным причинам не очень продуктивный, потому что действуют ограничения на уличные мероприятия, а южные регионы и город Краснодар, в частности, всегда славился массовыми, большими праздниками и событиями уличного характера. Ну, я думаю, в скором времени это все будет наверстано. Но вообще, если говорить про креативный класс, он затрагивает гораздо больший спектр и художников, и артистов, и вообще творческих личностей. Растет Краснодар, растут и наши творческие деятели, и их становится больше, и они становятся крепче и креативнее.

- С каждым годом сложнее удивлять местного зрителя?

- Несомненно. Потому что технологии и приемы шагают вперед. То, что сейчас делает кино, сериалы, с этим всем приходится считаться современному постановщику, чтобы удивлять современного зрителя. Мы часто обращаемся к этой теме, часто вспоминаем спектакли, которые были в 90-х годах, в начале нулевых. Мы называем эти спектакли легендарными, великими и прекрасными, но, если бы мы их посмотрели сейчас, нам было бы очень сложно их смотреть. Потому что восприятие наше меняется, и меняется оно даже не с каждым десятилетием, а с каждым пятилетием. Даже спектакли, выпущенные 5-7 лет назад, смотрятся менее актуальными, они уже из другого времени. Потому что театр сильно связан со временем, и он сильно привязан к текущему времени. Он должен быть современным, актуальным. Даже когда вы ставите классику, казалось бы, что проще? Взять пьесу, которая написана 200 или 150 лет назад, но эта история должна быть рассказана так, чтобы это было понятно современному зрителю. Я сейчас говорю не про интерпретацию, а именно про смену мизансцен, про темпоритм, про речевые приемы и все прочее.

Гендиректор Краснодарского творческого объединения «Премьера» Николай Табашников - в студии радио "КП"-Кубань"

Фото: Анастасия СТЕПАНОВА.

- Сейчас модно говорить про искусственный интеллект с точки зрения прогресса: творческого, театрального, креативного. Вы работаете с искусственным интеллектом? Всё-таки, это союзник или враг? В каких направлениях искусственный интеллект вам помогает? Может быть, сценарий уже пишете через определённые программы?

- Искусственный интеллект – это инструмент. У нас появился дополнительный инструмент, которым можно пользоваться, а можно не пользоваться. Искусственный интеллект – это данность наших дней, от которой ты никуда не денешься, и он уже проникает везде. Театр – это не только текст, это не только артист на сцене. Театр – это и свет, и звук. В этих технологиях искусственный интеллект применяется уже последние несколько лет очень активно. Частично это применяется уже и в наших театрах. Еще известны случаи постановок спектаклей по сценариям, которые были созданы с помощью искусственного интеллекта. Мы пока к этому еще не прибегали. Но и на мой субъективный взгляд, искусственный интеллект никогда не заменит живого драматурга, живое человеческое общение. Он может помочь. И, в принципе, даже сейчас, работая над спектаклем, драматургу помогает искусственный интеллект. Но, тем не менее, вся основная мысль, вся основная работа, весь основной творческий подход реализовывается живым человеком.

- У каждого музыканта есть произведение, о котором он может сказать спустя время: «Вот сейчас вот это я сделал бы чуть-чуть по-другому». У вас есть что-то похожее? Вы бы хотели что-то изменить в творческом смысле? И были ли возможности, которые вы считаете упущенными, или проекты, которые «прошли» мимо вас?

- Пожалуй, нет. Я бы не хотел возвращаться, чтобы что-то переделывать. Всё то, что было создано, всё, что было сделано, оно было таким, каким оно было. Так что, пожалуй, нет. Что-то корректировать, переделывать я бы не стал. Да, были и ошибки, были какие-то неудачи, но они делали нас такими, какие мы есть сейчас.

- Вы много лет в театре. Скажите, вы поняли, что такое талант театральный? И кто, по-вашему, сейчас самый одарённый, самый способный актёр или актриса в «Премьере»?

- Талант – это, безусловно, важная штука, но не самая главная. Самое главное – это трудолюбие и упорство. И человек, который обладает трудолюбием и упорством, добьётся гораздо большего, чем человек, который просто обладает талантом.

- Упорство и упрямство – это разные значения?

- Да, безусловно.

- Кажется, что в последнее время актёрская профессия стала особенно популярной. При этом зумеров часто называют ленивыми. Это так? Какие они, современные молодые люди в актёрской среде? Нужен ли к ним особый подход?

- На самом деле, это один из моих любимых вопросов, вопрос преемственности поколений. На мой взгляд, эти разговоры были и будут в дальнейшем. Когда критикуется молодежь, говорится: «Вот раньше было все не так, и деревья раньше были выше, реки шире» и так далее. Про ленивых артистов и ленивую молодежь – они тоже были во все времена. Кто-то ленится чуть больше, у него чуть меньше результаты. Кто-то ленится чуть меньше, и у него результаты побольше. Так что я какой-то кардинальной разницы между зуммерами, миллениалами и кем-либо еще не выделил бы. В театре ты либо работаешь, либо не работаешь. Театр – это на самом деле еще очень такая жестокая среда. Театр не дает права на ошибки.

- Действительно, что актёрская профессия сейчас очень востребована у молодёжи, очень популярна?

- Возможно. Мы получаем колоссальное количество резюме и пожеланий работать в нашем театре. Но у нас труппа 30 человек. И всё. Чем больше количество артистов в труппе, тем меньше их участие в тех или иных спектаклях.

- А вы сами себя ощущаете частью какого поколения?

- Наверное, поколение перед миллениалами. Середина 80-х годов.

- У вас не было желания сыграть какую-либо роль в своем театре?

- Нет, никогда. На сцену меня не тянуло. И более того, это страшный сон директора. Мне периодически снились сны, когда мы с театром приезжаем на какие-то гастроли, и кто-то из артистов по какой-то причине не может выйти на сцену. И среди мужчин оказываюсь я один, мне говорят: «Только ты». Актерские кошмары, когда я прям просыпался в поту. Сцена – не мое абсолютно. Это не моя профессия. Я «работник за сценой».

- Зрители уже спрашивают про премьеры к Новому году. Уже, наверное, работа кипит? Известен репертуар на праздничные каникулы?

- Новый год – это один из наших основных любимых и семейных праздников. И мы готовим целый перечень различных спектаклей. Под «мы» я имею в виду творческое объединение «Премьера». Наша новогодняя кампания начинается со Дворца искусств. Это будет «Новогодняя фантазия-32» - «Жар-птица». Потом эстафету подхватывает Театр кукол. Там будет два спектакля на разные возрастные категории для тех, кто постарше, и для тех, кто чуть помладше. Это «Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!» и «Конёк-Горбунок». В Молодежном театре будет «Семейная ёлка» под названием «Как-то раз сто лет назад». Посвящена Екатеринодару начала XX века. И в Муниципальном концертном зале тоже будет много всего интересного. Довольно интересный формат, где артисты Молодежного театра и артисты других театров нашего объединения читают сказки под живое исполнение оркестра. Билеты еще есть. На сайте можно праздничную афишу посмотреть.

- Не было ли у вас желания посвятить постановку или еще что-то творческое Сергею Галицкому, нашему современнику, которого так обожают краснодарцы? Да и не только краснодарцы. Ваше отношение к земляку, меценату, видели ли вы его в своем театре?

- В театре мы его не видели. Насколько известно, Сергей Николаевич немножко обходит театры, ему больше интересен футбол, все, что связано с этой сферой. Но мы, безусловно, его знаем, уважаем и гордимся, что у нас есть такой земляк, который делает что-то для города, в котором он живет. Для его жителей и гостей. Это делает человека действительно великим, и это прекрасно. Насчет того, чтобы сделать спектакль про него. Для этого нужна пьеса. Театры не пишут пьесы сами. Для этого должен подключиться Союз писателей, драматургов и так далее. Будет пьеса – будет спектакль.

- Расскажите, как вы узнали о своем назначении?

- Это был телефонный звонок. Мне позвонили и сказали, что я пойду исполнять обязанности.

- Обрадовались?

- Я в это время находился в должности заместителя генерального директора. И мне было сказано, что «с такого-то числа ты выходишь исполнять обязанности». Так что у меня выбора-то не было. Я к этой должности никогда не рвался, не стремился. И мне было очень комфортно и в «Молодёжном театре», и в должности заместителя генерального директора по театральной деятельности. Но так случилось. И я благодарен за доверие. Мне почему немного сложно об этом говорить, я же из этой организации. Довольно долго проработал здесь и знаю всех людей, и они знают меня. Поэтому каких-то кардинальных изменений у нас не произошло, и в связи с моим назначением у нас не произошло революции, у нас не произошло каких-то массовых увольнений или перестроек. Мы продолжаем тот путь, который был заложен основателями нашего объединения и нашими предшественниками.

- Хорошо, но вы считаете себя везунчиком?

- Пожалуй, да. Но не применительно к этому решению, а вообще применительно к жизни.

- В гороскопы верите?

- Ну, не то, что верю, но что-то в них есть.

- Управленческие решения вы быстро принимаете или надо подумать?

- Смотря какие вопросы. Где-то нужно решение принимать быстро и сразу, где-то нужно проанализировать, взвесить, проконсультироваться, собрать информацию и на основании этого уже принимать какие-то решения.

- Кого-нибудь уже увольняли?

- Конечно, это естественный процесс.

- А документы любите подписывать?

- На самом деле, да. Потому что, во-первых, их очень много в нашей организации, и я за каждым документом вижу и какие-то судьбы, и какие-то процессы, и какие-то важные моменты, и понимаю, что к чему ведет.

- В любом творчестве импульс – это вдохновение. Где вы берёте это вдохновение?

- По-разному. Я вдохновляюсь городом. Очень люблю Краснодар. Я в нём вырос. Часто гуляю пешком, вдохновляюсь нашими улицами, нашими людьми. Вдохновляюсь актами искусства. Вдохновение – это такая штука, которая не особо тебя спрашивает: это про историю или это про сейчас? И порой даже смотришь на какое-то отражение в луже, находишь в этом что-то, и вдохновляешься.

- В вашей жизни есть что-то такое, чего вам не хватает?

- Времени. Хочется, чтобы его было чуть больше.

- А время на спорт остается?

- Нет, спорт не совсем мое.

- Болеете за «Краснодар», за «быков»? Смотрите матчи?

- Вот, несмотря на то, что я мужчина, футбол – не мой вид спорта. Мне ближе хоккей, бокс. Эти виды спорта я смотрю, и когда у нас был Ледовый дворец, и там проходили хоккейные матчи, я регулярно ходил. Не пропускал ни одного, и для меня это была большая гордость, что у нас в крае есть своя хоккейная команда. Сейчас она переехала в Сочи, куда я, естественно, уже не очень часто езжу, чтобы посмотреть эти матчи. Говоря про «быков», мне безумно нравится стадион, но не нравится футбол. Но я хожу туда, чтобы посмотреть это всё зрелище, эту всю красоту, такое количество людей. Это, конечно, потрясающе и здорово, невероятной красоты место.

- Остаётся время на чтение художественной литературы? Если да, то какая книга с вами рядом сейчас?

- На чтение время остаётся, но больше всё-таки это связано с работой и профессией. Читаю пьесы, чтобы быть в курсе, что нового выходит. Ну и плюс я в постоянном диалоге с разными режиссерами, и они то и дело предлагают какие-то названия, и к этому надо возвращаться.

- А если не секрет, сейчас вы какую пьесу читаете?

- Все-таки не могу назвать. У нас есть правила в театре: пока мы окончательно в чем-то не будем уверены и не ударим по рукам с режиссером, мы не называем пьесу. Но предыдущая пьеса была «Красный поцелуй» по мюзиклу, по которому мы уже работаем, уже осуществляем постановочную деятельность.

- А книга номер один для вас или автор номер один – это кто?

- Фёдор Достоевский, пожалуй.

- Есть ли что-то, чему вы в жизни еще хотели бы научиться?

- Да, очень много чему. Готовить, играть на музыкальных инструментах, управлять каким-нибудь парапланом.